La guitarra y la composición musical de Mario Pacheco, segura y envolvente, no es una casualidad. Refleja dedicación, empeño y un cariño especial por el arte musical y, en particular, por el fado con raíz en la tradición familiar.

Hijo del guitarrista António Pacheco que ha acompañado a algunos de los mejores fadistas, desde muy pronto, Mario Pacheco va desvendando los misterios del vibrar de la guitarra y de los caminos melódicos de la composición fadista.
Este aprendizaje nato se intensificará y ampliará al estudiar solfeo y guitarra clásica en la Academia de Música de Lisboa. No obstante, la guitarra portuguesa es la que lo cautiva, el instrumento que, como afirma, “más expresivamente define el fado”.

Estudia concienzudamente a los grandes guitarristas: Armandinho, Artur Paredes, Carlos Paredes (al que le dedica un tema en este CD), Pedro Caldeira Cabral y Fontes Rocha (a quien también homenajea en este álbum).

Están lanzadas las bases que le permiten ir construyendo su propio estilo, tanto como guitarrista, acompañando a grandes voces como Amália Rodrigues, Alfredo Marceneiro, Hermínia Silva, Tristão da Silva, Max, Fernando Maurício y Maria da Fé, artistas a los que su padre también acompañó, como, más tarde, como compositor.

Con el bagaje musical que tenía, era inevitable que surgiese esa voluntad e inspiración para componer, en el entendimiento pleno de las formas y armonías fadistas. Carlos Zel, Paulo Bragança, Paulo de Carvalho, Joana Amendoeira y Mísia cantan sus fados. Asimismo, Rodrigo Costa Félix, Ana Sofia Varela, Camané y Mariza, invitados especiales en este espectáculo, también interpretan melodías suyas.

En 1992 se edita su primer álbum, “Um outro olhar” que busca traducir cómo la música de Mario Pacheco refleja otra visión de la nostalgia y de cómo la melancolía y la tristeza se cruzan, armoniosamente, abriéndose a otros lenguajes musicales, pues también el fado es reflejo y suma de otras melopeas.

A este álbum, que ha marcado la historia musical portuguesa, le siguieron “Guitarras do fado”, “Cantar Amália” y “Guitarra portuguesa”.
La guitarra portuguesa, la composición y los ambientes fadistas siguen inspirándole, son la orientación de su vida.

Mientras tanto, Mario Pacheco encontró en la “Alfama velhinha”, justo después de la secular Catedral de Lisboa, un local en el que se estableció y que se convirtió en un espacio de referencia del fado y también de creación artística, llamado “Clube de Fado”.

En realidad es un club en el sentido de espacio de convivencia, de tertulia e intercambio de ideas en ambiente fadista.

Este espacio, en el que el fado vibra todas la noches, hace honor a la tradición y, de vez en cuando, Mario Pacheco suelta amarras y su guitarra viaja hacia otros ambientes y espacios que, siendo ajenos al fado, inmediatamente se entremezclan con la melodía lisboeta.

Mario Pacheco y su guitarra ya han actuado en el Festival Mundial de las Ciudades Históricas, en Kyoto, en el Japón, en el Festival de Guitarra de Córdoba, en España, en el Mitte Europa Festival, en Munich (Alemania), o con Amália Rodrigues y Roberto Murolo en Nápoles (Italia) y, también, en el Festival de Literatura en la ciudad noruega de Lillehamer.

El CD refleja una apertura del fado en el ambiente aristocrático del Palacio Nacional de Queluz. Mario Pacheco invitó a fadistas que interpretan sus melodías: Camané, Rodrigo Costa Félix, Ana Sofia Varela e Mariza, cuatro nombres clave del fado, así como a los músicos Carlos Manuel Proença (viola), Rodrigo Serrão (contrabajo), Marta Pereira da Costa que recupera la tradición de que las mujeres toquen la guitarra y, también, al cuarteto de cuerdas de Arlindo Silva.

Este es un escenario mágico. En la escalinata Robillion, construida en 1764, desfilan emociones, sentimientos, imágenes de vida, brota el fado en las palabras de los poetas y en la inspirada música y guitarra de Mario Pacheco.