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DOSSIER PRENSA MUNDUA TOLOSAN - otoño 2007
6 de Septiembre de 2007
MUNDUA TOLOSAN / otoño 2007
El ciclo MUNDUA TOLOSAN arrancó en primavera de 2007 con dos grandes conciertos: MARIZA (abril) y RODRIGO LEAO & LUDOVICO EINAUDI (mayo). El éxito fue total, tanto en lo relativo a la asistencia como a la crítica y la repercusión. Así que MUNDUA TOLOSAN se reanuda este otoño, con más ambición si cabe, y la misma calidad.
MUNDUA TOLOSAN se mantiene fiel a sus principios: convertir el LEIDOR Antzokia en un espacio de referencia en el circuito de las Músicas del Mundo, enriqueciendo la programación cultural del territorio y acercándola a Tolosa, un enclave tan relevante en lo cultural como en lo geográfico.
MUNDUA TOLOSAN, ciclo que se desarrolla por temporadas a lo largo de todo el año, programa músicas del mundo para todo el mundo, pensada para el disfrute de todos los públicos. Música destinada no sólo a Tolosaldea, sino también al público de los alrededores. Una programación de lujo, a la altura de los más destacados escenarios internacionales, que es el fruto del trabajo conjunto del Ayuntamiento de Tolosa y Syntorama / www.syntorama.com
La programación prevista para otoño de 2007 no tiene desperdicio: arranca el 13 de noviembre en Africa, con la sensualidad y la calidez de la caboverdiana CESARIA EVORA, que presenta su espectáculo “Rogamar”; deriva el 23 de noviembre hacia un concierto en primicia mundial, una producción exclusiva de el ciclo: los aires celtas de “Cinema do Mar” de CARLOS NÚÑEZ y su grupo, con el inédto acompañamiento musical del cuarteto de cuerda guipuzcoano ALOS QUARTET; y finaliza el 15 de diciembre, con los sones gospel afroamericanos del sexteto BLACK HERITAGE SINGERS.
www.syntorama.com
MUNDUA TOLOSAN / otoño 2007
Leidor Antzokia 21h00
CESARIA EVORA(Cabo Verde)
Rogamar
13 noviembre
CARLOS NÚÑEZ & ALOS QUARTET(Galicia & Euskal Herria)
Cinema do mar
23 noviembre
BLACK HERITAGE SINGERS (Mississippi, USA)
Concierto gospel de Navidad
15 diciembre
Entradas a la venta
Telekutxa, Servikutxa y www.kutxa.net
Taquilla del LEIDOR Antzokia
CESARIA EVORA
ROGAMAR
MUNDUA TOLOSAN 2007
Leidor Aretoa / 13 NOVIEMBRE / 21h00
“Soy una mujer africana”, se define Cesaria Evora. Algo evidente para quien haya escuchado su voz espesa, envolvente, indeciblemente triste.. Una mujer, podría agregarse, del Africa Portuguesa. De una pequeña colonia en una isla llamada Mindelo, en un pequeño archipiélago conocido como Cabo Verde y situado frente a la costa de Senegal. Una hermana cultural de los descendientes de los esclavos llevados a Brasil. Quizá por eso Caetano Veloso es uno de sus seguidores más incondicionales.
La música de Cesaria Evora, « la diva descalza », se llama morna. Un género en que las letras, en criollo, hablan invariablemente de amor y de distancia (¿de qué otra cosa podría hablarse en una isla?). Una música que ha encandilado al mundo y con la que desde 1988 ha vendido casi 5 millones de álbumes en todo el planeta...
Su último trabajo, el que ahora presenta en directo, se titula Rogamar: de rogar, rezar, y mar, el siempre presente mar… Un disco fresco, melancólico, oceánico, con el que Cesaria Evora nos invita a acomodarnos cálidamente al borde de la costa africana.
Ésta es la ecuación de Cesaria Evora:
Su primer término es un archipiélago atlántico: diez islas situadas océano adentro de la costa de Senegal en dirección a las Américas; un clima saheliano cuya aridez se compensa con el constante vaivén del mar y la tambaleante oscilación de una música que ha asimilado con éxito África, Portugal, Inglaterra, la salsa, la samba, la quadrille, el lundum y el fado.
Su segundo término es una cantante cuya voz lleva indeleblemente grabada la marca de Lusitania, con un registro nostálgico y un sentido de la celebración, las danzas del día de San Juan y unos simpáticos carnavales tremendamente paganos.
Finalmente vienen las variables… Con Cesaria, hay muchas. Primero, los compositores y el extraordinario buen gusto que ella demuestra al escogerlos. En el puerto de Mindelo de la isla de São Vicente, dirían que esta artista tiene una especie de radar innato que le permite detectar los peligros y esquivar los arrecifes traicioneros, y la capacita para confiar en lo mejor – en este caso, Manuel de Novas, ex-piloto de puerto, y Teofilo Chantre, el músico de París, inextricablemente unido al cordón emocional de la saudade de su país nativo, el blues portugués. Por lo demás, Cesaria ayuda a los jóvenes talentos también… “Han nacido y crecen. Yo soy la única que envejece”, comenta bromeando. Dos de estos nuevos compositores de canciones aparecen en Rogamar, son muchachos de gran talento procedentes de Mindelo, llamados Constantino Cardoso y Jon Luz; de este modo, estilos musicales como la morna y la coladera no serán tragados por la globalización del sonido…
La emperatriz Cesaria elige de entre su repertorio de compositores según le indica su paladar (que significa “paladar” y “gusto” en portugués). “Quel flor qu’tita murchà/Quel criançà qu’tita tchorà/Quel nuvem qu’tita passà/E sodade/E tristeza… Munda ta mudà/Ma nha estoria ta f’cà”… Um Pincelada, de Teofilo Chantre y Vitorino Chantre, es poesía en estado puro que se podría traducir (aunque no habría que hacerlo necesariamente, teniendo en cuenta la belleza del fraseo) de la siguiente manera: “Esta flor que se marchita, este niño que llora, esta nube que pasa, es nostalgia, es tristeza… El mundo cambia, pero mi historia continua”. ¿Cómo deben cantarse estos versos? ¿Con tristeza? ¡De ninguna manera! Cesaria les da ritmo. Rogamar consigue enfriar lo caliente y calentar lo frío.
Otra variable en la ecuación de Cesaria es la de sus músicos. Rogamar apela a todo el talento de Fernando Andrade, aka Nando, el pianista de Cesaria desde 1999, que aporta una alegre melancolía tropical a la producción del álbum. Además, seis de los quince temas presentan a Jacques Morelenbaum, un extraordinario violonchelista brasileño, arreglista y escultor de sonido, al lado de Caetano Veloso, Mariza y Ryuchi Sakamoto.
Guitarras, piano, violines (violines de la calle intactos, directos y cándidos) y ritmos singulares… Hay miles de desconocidos detrás de las semejanzas evidentes (el mundo personal de Cesaria). Al tener ahora un estudio en Mindelo, Cesaria ha podido trabajar con músicos locales. La batucada, es decir, el conjunto de percusión de la isla de São Vicente, tiene un redoble de tambor muy especial, que se reproduce aquí. Lo mismo ocurre con los tambores del Día de San Juan (el solsticio de verano, que se celebra con gran pompa el 24 de junio), que aparecen sutiles y sincopados en Rogamar.
En resumen, Cesaria Evora es una ecuación con bastantes incógnitas. Como los secretos son un misterio, ha vendido casi cinco millones de álbumes en todo el mundo, aunque el futuro que una vez le predijeron fue una parada efímera en el sol. Desde 1988, el año de La Diva aux Pieds Nus (La diva de los pies descalzos) y su aparición en el mercado occidental, ella misma dice: “he cumplido con todas mis obligaciones…” Y manteniendo las riendas de su propio destino.
CESARIA EVORA
Músicos
Cesaria Evora (voz)
Fernando Andrade (piano)
Domingo Gomes Fernándes(saxofón)
Joao Pina Alves (guitarra)
Jose Manuel Paris Neves(bajo)
Paulino Soares Vieira (cavaquinho)
Ademiro Paris Miranda(percusiones)
Antero Julio G. dos Santos (percusiones)
Julian Corrales Subida(violín)
CARLOS NÚÑEZ & ALOS QUARTET
CINEMA DO MAR
MUNDUA TOLOSAN 2007
Leidor Aretoa / 23 NOVIEMBRE / 21h00
Carlos Núñez está considerado internacionalmente como un MÚSICO extraordinario, de los más serios y brillantes del mundo...
Pero además es un ARTISTA con mayúsculas. Su carisma y su espíritu pionero lo han hecho muy popular, transcendiendo con creces los límites habituales de sus instrumentos: la gaita y las flautas.
Un montón de premios y nominaciones le avalan: Grammy compartido con sus maestros los Chieftains por el disco “Santiago”; Premio Ondas; Preises der Deutschen Schallplattenkritik (Alemania); dos nominaciones a los Grammy Latinos.
También el éxito comercial: sus tres primeras obras han sido platino en España y sus ventas en el mundo alcanzan casi el millón de copias.
En sus discos han participado artistas de la talla de Luz Casal, Jackson Browne, Mike Scott (The Waterboys), Roger Hodgson (Supertramp), Ry Cooder, Dulce Pontes, La Vieja Trova Santiaguera, Vicente Amigo, Noa, Carmen Linares, Teresa Salgueiro (Madredeus), Carmen Linares... Ha compartido escenario con leyendas como Bob Dylan, The Who o Sinead O’Connor
Su aventura discográfica comenzó en el 96 con el ya clásico “A IRMANDADE DE ESTRELAS”, un álbum que no sólo exploraba en profundidad caminos hasta entonces desconocidos por la música celta, sino que lograba conectar con el gran público. Desde entonces, no ha dejado de sorprender: ha experimentado con el flamenco, con el pop, con la música cubana (él llevó a Cuba a Ry Cooder y a los Chieftains).
A sus 30 años, Carlos Núñez empieza una nueva etapa con su primer disco para Sony, “ALMAS DE FISTERRA”. Un disco de buena música, bellísima, quizá el antídoto al ambiente de crisis que nos rodea. Un disco de hermandad entre los Finisterres, el nuestro y el de Bretaña, esa Galicia soñada del Noroeste de Francia. Tanto se parecen estas tierras en sus paisajes, en sus gente, en su forma de vida, en su música...que hasta tuvieron una marea negra hace tres años con el “Erika”, por lo que desde el primer momento de la catástrofe del “Prestige” se han volcado en mostrar su solidaridad con Galicia, representada para ellos por Carlos, “le galicien”.
Además de todo ello, Carlos Núñez ha participado en la banda sonora de “MAR ADENTRO”, la fascinante película de Alejandro Amenábar. El gaitero y flautista vigués es el responsable del acento celta de las melodías de esta banda sonora compuesta por el propio director. Un sonido que el propio Carlos ha definido como “sonido celta que suena a Hollywood”. Además, en el filme puede escucharse también la canción “Negra sombra”, incluida en el álbum de debut de Núñez, “A IRMANDADE DAS ESTRELAS”, que cuenta con la intervención especial de la cantante Luz Casal y el guitarrista estadounidense Ry Cooder.
El tema de “MAR ADENTRO” se estrenó en directo en julio de 2004, la noche en que Carlos cumplía 33 años, ante 30.000 almas en un concierto irrepetible que tuvo lugar en el Auditorio de Castrelos (Vigo).
Precisamente el año 2004 se cierra con la publicación de un DVD que recoge aquel concierto. “CARLOS NÚÑEZ & AMIGOS” grabó para el recuerdo aquella noche mágica en la que Carlos y su banda tocaron junto a un buen puñado de colegas: The Chieftains, el grupo más importante de la historia de la música celta, León Gieco, autor del himno “Sólo le pido a Dios”, bandas de gaiteros gallegos y escoceses, bailarines irlandeses de Riverdance, etc.
Ahora Carlos Núñez nos vuelve a sorprender con un trabajo, en el que introduce un punto de provocación a través de interpretaciones valientes de temas universales, partiendo del mundo del cine.
El espectáculo “CINEMA DO MAR” se grabó a partir del mismo proceso creativo que el tema que Carlos creó para la película Mar Adentro y que ha continuado con nuevas bandas sonoras en las que Carlos ha participado desde entonces.
La relación de la música de Carlos Núñez con el mundo de las imágenes es evidente: buena parte de sus temas son como bandas sonoras de películas imaginarias para las que cada quién puede soñar un guión o unos paisajes a su gusto. Desde sus primeros pasos en la música, Carlos asistía cada verano a sesiones de cine al aire libre al pié de la vieja casa de su familia al borde de la ría de Vigo, en la playa de Deilán, entre los campos de maíz y las viñas, a dos pasos del mar…
Grabando en esa misma casa para Mar Adentro, Carlos recordó esas músicas de cine que él mismo tocaba cuando empezaba a tocar la gaita. Hizo algunas maquetas por curiosidad de temas como La Misión o El Padrino. Y se las dejó a escuchar a Alejandro Amenábar, que le animó a continuar.
Pero además, Carlos Núñez va, sin prejuicios, más allá del cine en algunos temas, hacia lo universal, explorando los límites de la gaita con piezas como el Preludio a la Suite N. 1 para Cello de Bach o el Bolero de Ravel...
CARLOS NÚÑEZ
músicos
Carlos Núñez (gaita, flautas, whistle, ocarina...)
Xurxo Núñez (tambores, percusiones, batería, teclados...)
Pancho Alvarez(bouzouki, bajo...)
Begoña Riobo (violín, voz y pandeireta)
Paloma Trigás(violín)
ALOS QUARTET
Alos Quartet se crea en 1999 en el seno de la orquesta de cámara Et Incarnatus. Está formado por músicos con una amplia trayectoria artística tanto en música clásica como en la moderna. Además de trabajar con orquestas de gran prestigio como la Joven Orquesta de Euskadi, Orquesta de Euskadi, Joven Orquesta Nacional de España, etc., sus componentes son miembros de grupos de música folk (Oskorri, Benito Lertxundi).
Su repertorio abarca diferentes terrenos dentro de la música actual ofreciendo una perspectiva novedosa partiendo de la formación clásica del cuarteto de cuerda. En sus cinco años de historia el cuarteto Alos acumula numerosas actuaciones y grabaciones.
Entre las colaboraciones más importantes cabe destacar las giras que entre los años 1999 y 2004 ha realizado acompañando a la cantante portuguesa Dulce Pontes, actuando en los escenarios más importantes del Estado Español y Portugal; Palacio de Congresos de Madrid, Auditori de Barcelona, Teatro Coliseo de Lisboa etc...
Desde el 2001 colabora habitualmente con el músico bilbaíno Kepa Junkera participando en las giras de presentación del disco Maren. En primavera del año 2003 Alos Quartet participó en la grabación del disco “K” realizada en directo en el teatro Arriaga de Bilbao.
Entre las múltiples grabaciones en las que ha participado el cuarteto cabe destacar los trabajos de: Los Piratas, Oskorri, Olatz Zugasti, Bide Ertzean, El hombre Burbuja, Kepa Junkera, Tejedor, Angel Unzu, Ken 7, Joserra Senperena etc...
Este que os presentamos es el primer proyecto discográfico del cuarteto en solitario, un excelente disco también llamado Alos Quartet, en el que el dinámico cuarteto de cuerda ha recogido composiciones de Xabier Zeberio (componente del grupo) y los músicos de origen nórdico Steve Dobrogosz y Terje Bjorklund.
BLACK HERITAGE SINGERS
CONCIERTO GOSPEL DE NAVIDAD
MUNDUA TOLOSAN 2007
Leidor Aretoa / 15 DICIEMBRE / 21h00
De todos los géneros de canción popular que han sobrevivido en América hasta el presente siglo, el “espiritual negro” es probablemente el más extendido. Y su variante más contemporánea, el gospel, ha entrado tanto en iglesias como en salas de conciertos, ha influido en compositores como Dvorak o Virgil Thompson, y ha sido cantado en escuelas y coros de todo el mundo.
El sonido del gospel está presente en el ritmo de toda la música popular contemporánea. No sólo las grandes estrellas de la canción internacional están en deuda con los millares de cantantes anónimos que lo han practicado durante tres siglos, sino que muchas de ellas, Aretha Franklin, Ray Charles, los Jackson, James Brown, proceden directamente de las iglesias negras. Por su parte, el gospel ha incorporado históricamente las corrientes musicales más vitales del momento, el jazz, el blues, el country o el hip hop.
Desde los tiempos de las plantaciones, cuando hombres y mujeres de África fundieron su propio estilo de interpretación con los himnos ingleses del siglo XVIII, hasta hoy, en que los afroamericanos de los Estados Unidos presentan internacionalmente esta música, el mundo ha ido cambiando. Pero los cantantes de gospel siguen cantando con cuerpo y alma, y cada frase sigue destilando la misma soledad y el mismo orgullo. Esta es su historia.
BLACK HERITAGE SINGERS es una extensión de The Mississippi Mass Choir, una de las formaciones afroamericanas más premiadas en los Estados Unidos, y está también vinculada a Children of Israel y Black Heritage Choir. Esta formación, muy popular, ha tenido un gran reconocimiento tanto en los EE.UU. como en el extranjero desde su creación.
Todos estos coros han realizado numerosas giras por Europa en los últimos años, siendo las más recientes las giras de Black Heritage Choir en Diciembre de 2003 y Verano del 2004. Entre otras localidades y salas de relieve, actuaron en el Centro Cultural de la Villa de Madrid, Palau de la Música de Barcelona, Festival Internacional de Música de Santiago de Compostela y Kursaal de San Sebastián. En Junio del 2005 hicieron la gira conmemorativa del XV aniversario de Caja España por las catedrales de Castilla y León.
BLACK HERITAGE SINGERS cuenta con seis componentes: los cantantes solistas RHONDA O’NESHIA CHAMBERS, STEPHEN M. JOHNSON, ALISA PATRICK, por el baterista BARRY BOLDEN, el bajista DOMINIC TORRAE THIGPEN y por el compositor, arreglista, director musical, cantante y pianista JERRY SMITH.
LOS CANTANTES
RHONDA O’NESHIA CHAMBERS
Natural de Jackson, Mississippi. Graduada en Música por el Tougaloo College. Profesionalmente, ha cantado con los Williams Brothers, The Canton Spirituals, Doug Williams y Beverly Crawford. Ha recibido el Jackson Music Award como Mejor Vocalista de Coro.
STEPHEN M. JOHNSON
Natural de Jackson, Mississippi. Graduado en Música por el Tougaloo College y Master of Arts por la Jackson State University. Miembro de la Greater Fairview Baptist Church y director del Coro Juvenil de dicha congregación. Fue distinguido con el premio al Mejor Solista con los Mississippi Children’s Choir.
ALISA PATRICK
Natural de Jackson, Mississippi. Líder de la sección de Altos de Mississippi Mass Choir. Miembro de Children of Israel, participa con frecuencia en talleres musicales. Ha trabajado con The William Brothers, Gladys Knight y Walter Hawkins. Su más reciente participación ha sido en la producción Take Me Back: A Musical Tribute To The Civil Rights Movement.
JERRY SMITH
Natural de Jackson, Mississippi. Heredó el amor por la música gospel de su madre, que cantaba en el coro de la iglesia Anderson de Jackson. Smith es uno de los más apreciados discípulos de Frank Williams, una de las voces más emblemáticas del gospel en la segunda mitad del siglo XX.
Ha sido profesor de Teoría de la Música en la Jackson State University, organista de la iglesia Grater Fairview Missio-nary Baptist Church, director musical de la premiada Mississippi Mass Choir y líder de la formación Children of Israel. Con esta formación ha actuado y grabado con artistas de la talla de Canton Spirituals, Rev. James Moore y los Williams Brothers. |
