Pulsar es el nombre atribuido a las estrellas distantes de neutrones cuya existencia testimoniamos debido a la radiación (luminosa, pero también sonora) que emiten en ciclos regulares.

Pulsar es también el título del tercer álbum original del cuarteto portugués Danças Ocultas. De hecho, en lengua portuguesa, este nombre también indica el latir del corazón, o un cierto ritmo interior. Y, como curiosidad adicional, es una palabra que integra el título del trabajo del grupo, un disco de 1998 que llamaron «Ar». Así, el nuevo trabajo nos habla de un momento de mayor naturalidad y equilibrio, patente en un gran trabajo composición, perfeccionamiento en ña ejecución y de diálogo entre varios lenguajes y tradiciones musicales. En suma, un momento de apertura al mundo.

Lo que reunió en el mismo proyecto a Artur Fernandes, Filipe Cal, Filipe Ricardo y Francisco Miguel fue un itnerés común por la recuperación de un instrumento en desuso – el acordeón diatónico, conocido como «concertina» en Portugal – y la aceptación común del desafío de explorar, imaginar y concebir nuevos lenguajes musicales, desentrañando todas las posibilidades de este instrumento inventado en el siglo XIX.



Comenzaron por adaptar al instrumento diversas composiciones de música clásica - Aida de Verdi, varias obras de Bach, o Also Spracht Zarathustra de Strauss –. Después comenzaros a crear un repertorio propio.

En 1993 Artur Fernandes mostró algunas grabaciones de Danças Ocultas a Rodrigo Leão, quien, entusiasmado, presentó el grupo a Gabriel Gomes, entonces acordeonista de Madredeus. Gabriel incitó al grupo a componer más material original y a crear un lenguaje propio. En una célebre noche de mayo de 1994 actuaron en Braga con Madredeus, y pasaron despúes la noceh tocando su repertorio en los lavavos del hotel... mientras Gabriel Gomes registraba la sesión en DAT. Fue el primer paso hacia la grabación de su primer álbum, de la mano del ingeniero de sonido António Pinheiro da Silva, que finalmente se publicó en febrero de 1996.

Reconocido unánimemente como uno de los mejores discos del año, este trabajo – en el que predominan composiciones de Artur Fernandes – dio pie a numerosos conciertos, incluidos varios festivales interancionales.

Este encuentro con públicos diversos suscitó en los músicos las necesidad de imprimir una mayor dinámica al sonido del grupo, con más graves. Así que incorporaron una segunda alteración ténica creando un instrumento improbable, inexistente hasta la fecha: la concertina-bajo, del que se hizo cargo el músico Filipe Ricardo.

Con ese nuevo sonido graban, entre diciembre de 1997 y enero de 1998 una segunda entrega de composiciones originales, donde muestran una manifiesta voluntad de



acercamiento a otras tradiciones, a otras artes y a otros horizontes estéticos.

Más allá de nuevos conciertos y participaciones en festivales, esta apuesta estética trajo consigo también nuevos desafíos. En 2001, el coreógrafo Paulo Ribeiro invitó al grupo a componer nuevas músicas para el siguiente espectáculo de su compañía. De hecho, tuvieron que integrar la propia creografía: la necesidad de movimiento en el escenario les obligó a abandonar la posición tradicional, sentada y estática, lo que implicó alteraciones tecnológicas y de ejecución y, por tanto, de composición. Los cinco temas originales que crean para la pieza “Tristes Europeus» van añadiéndose a su nuevo repertorio. Mientras, en 2002 la editora L’Empreinte Digitale publica en Franciauna recopilación de temas extraídos de sus dos primeros discos, «Travessa da Espera»

El grupo apuesta por autoproducir su tercer álbum original -proceso recogido en el libro «Alento», de Jorge P. Pires (texto) y Duarte Belo (fotografía)-. Finalmente grabado en Lisboa, en los estudios O Circo Voador, entre el final de 2003 y el inicio de 2004, «Pulsar» da forma a lo que Artur Fernandes resumió en una frase: «Somos una síntesis de experiencias. Producido también por Gabriel Gomes y mezclado por António Pinheiro da Silva, «Pulsar» cuenta con una amplia galería de colaboradores, que incluyen, entre otros, al músico y cantante sirio Abed Azrié, el bandolinista brasileño Edu Miranda, los Gaiteiros de Lisboa, los percusionistas José Salgueiro y Rui Júnior, el contrabajista António Augusto Aguiar, la cantante Maria João y el pianista Mário Laginha.

Haciendo referencia a motivos y experiencias captadas en diferentes públicos del globo, Danças Ocultas ha construído un sólido discurso musical. Los catorce temas reunidos en este nuevo trabajo muestran el actual estado de una aventura sonora que cuetna ya con una década de existencia, siempre marcada por el progresivo ditanciamiento del registrro “natural” de la concertina, así como por la búsqueda de un constante diálogo con el mundo –y sus músicas- de nuestro tiempo. En este disco demuestran que la concertina sigue siendo una máquina de producir sonidos y, por consiguiente, de de inventar futuros posibles, de construir sentidos.